另类摇滚起初是一种不靠大厂牌或商业电台就能触达听众的方式。到1992年,它已经赢了:MTV 正以它的名义颁发奖项。这就是三支乐队接下来所做之事的故事。R.E.M. 走进了产业内部,Nirvana 被推上最顶端,而 Radiohead 则转身离开。每一种回答都付出了代价。
MTV 把奖项颁给“另类”的那一夜
1992年9月9日,Nirvana 在洛杉矶保利体育馆(Pauley Pavilion)参加 MTV 音乐录影带大奖,并在美国电视上直播。Kurt Cobain 当时二十五岁。他的女儿才三周大。那年一月,Nirvana 把 Michael Jackson 从美国专辑榜榜首挤了下去,而如今全国最大的音乐频道邀请他们来演出。

图片:PauleyPavilionExterior(Minnaert 2008-07-26,CC BY-SA 3.0) · 来源
电视台曾告诉他们不要唱《Rape Me》。按 Cobain 的说法,这首歌反对强奸,是以一位将比施暴者活得更久的幸存者的口吻写成的。据乐队经纪人 Danny Goldberg 说,MTV 高管 Judy McGrath 担心这会让电视台看起来像是在把强奸正常化,于是要求改唱《Lithium》。关于此事还有一种更激烈的说法:MTV 威胁要解雇乐队的一位朋友,并抵制该厂牌旗下的其他艺人。Goldberg 说那不是真的,而三十多年过去,仍没有人能完全定论。
乐队同意了。然后播出开始,科本还是弹了《强奸我》的开头,之后乐队猛然切入《锂》。控制室差点切到广告。克里斯特·诺沃塞利克把贝斯抛向空中,没接住。结束时,戴夫·格罗尔对着麦克风大喊“嗨,艾克索!”,矛头指向枪与玫瑰的艾克索·罗斯,当天早些时候两人在后台发生过冲突。

当晚涅槃乐队赢得两个奖项。其中之一是最佳另类视频。美国最大的音乐频道在给“另类”颁奖,这个词本应反对这一切。当你所反对的东西开始爱上你时,你该怎么办?
一条路,而非一种声音
这个词在1980年代初的美国更有意义。罗纳德·里根于1981年上任,到1982年底失业率达到10.8%。1981年8月,MTV开播,音乐变成了可以看的东西。美国离婚率在1979年和1981年两次创下历史新高,那一代后来被称为X世代的许多孩子,在已经破裂的家庭里学会照顾自己。电台里的摇滚活在另一个世界:体育场、长发和吉他独奏。
在大学校园里还有另一个渠道。学生在大学电台挑选唱片,一份名为CMJ的行业报纸追踪他们播放的内容。人们把这种音乐称为大学摇滚,后来称为另类。
它依靠手工搭建的网络运转。在洛杉矶,黑旗乐队不停巡演,把自己的厂牌SST变成了地下之声。在华盛顿、芝加哥和明尼阿波利斯,人们创立厂牌、印刷杂志。一支乐队会钻进面包车,一个城市接一个城市地演出,睡在陌生人的地板上。

图片:Black Flag - 拉丁区,1984 - 02(Petra Gall 摄于1984年6月10日,CC0) · 来源
Black Flag的咆哮和R.E.M.的低语听起来毫无相似之处。所以“另类”从来就不是在描述一种声音。它描述的是一条路:一条不靠大公司、不靠商业电台就能抵达听众的途径。梭罗用一句话道出了这种态度:“如果一个人没有跟上同伴的脚步,也许是因为他听到了不同的鼓声。”
R.E.M.:拿钱,但保持掌控
1980年1月,在乔治亚州的大学城雅典镇,一位名叫Peter Buck的唱片店店员和一位常客Michael Stipe攀谈起来。通过一个朋友,他们认识了Bill Berry和Mike Mills。四人都是乔治亚大学的学生,而Stipe是从字典里随手挑出了乐队名字。

图片:乔治亚州雅典镇 - 克莱顿街路口(Richardelainechambers 于2008年5月17日上传至英文维基百科,公有领域) · 来源
他们的第一张单曲于1981年在一家本地小厂牌发行。他们压了一千张,售罄后又压了六千张。两年后,《滚石》杂志将《Murmur》评为年度唱片,尽管它只卖出了约二十万张。大学电台和永不停歇的巡演支撑着他们;Mike Mills说,这条巡演路线是他们边走边摸索出来的,一个酒吧、一个俱乐部地跑。
人们记住的是斯特普的声音。你几乎听不清歌词,早期的评论称之为嘟囔。“我就是这么唱的,”他在1984年说。“如果我去控制它,就会很假。”也许这是一种风格。也许这是一种保护。
随着里根第二任期结束,那个声音变得清晰起来。1987年和1988年的专辑收录了斯特普最直接的政治写作:“除了积极行动别无他法,”他后来说。1988年,乐队与华纳兄弟签约。报道称交易金额在600万到1200万美元之间,而打动他们的是完全创作自由的承诺。在地下圈子,签约大厂牌是件需要解释的事。R.E.M.的立场很简单:拿钱,保持控制。
1991年,《Out of Time》首次将他们带到美国和英国排行榜冠军。在美国,CD装在一个长纸盒里,乐队不喜欢这种包装的浪费,于是他们把盒子背面变成了一份请愿书。买家可以把它寄给参议员,支持让人们考驾照时登记投票。1993年,比尔·克林顿签署了该法案成为法律。

图片:比尔·克林顿总统于1993年签署《全国选民登记法》(机动车选民法)(白宫 1993-05-20,公有领域) · 来源
没人能衡量请愿书起了多大作用。但这是对那个问题的第一个回答:走进去,利用那个位子。
阿伯丁:一个感到羞耻的孩子
在华盛顿州的太平洋海岸,阿伯丁是一座木材小镇,1980年代初的经济衰退之后,伐木业持续萎缩。柯本后来说,如果你在那儿不准备去伐木,就等着挨揍或被赶出城吧。

图片:欢迎来到阿伯丁,以你本来的样子来(Jay Thompson 2014-08-30,CC BY-SA 2.0) · 来源
他1967年出生在那里。他说自己的童年很幸福,直到九岁时父母离婚。1993年,在与作家乔恩·萨维奇的谈话中,他用了一个不寻常的词:他为父母感到羞耻,因为他想要一个典型的家庭。一个为成年人的所作所为感到羞耻的孩子,可能会把这种感觉携带很久。之后他在母亲、父亲、祖父母和朋友家之间辗转,辍了学,后来回到母校当清洁工。
朋克给了他第一个不必解释自己的地方。邻镇的乐队梅尔文斯让他跟着混,他说自己看了他们几百次排练。他搬到了奥林匹亚,和克里斯特·诺沃塞利克一起组建了涅槃乐队。他们的第一张专辑《漂白》于1989年发行;录音室账单是606.17美元,由吉他手杰森·埃弗曼支付。
奥林匹亚是朋克场景和女权主义暴女运动紧密相连的地方。在那里,柯本找到了另一种做男人的方式。他厌恶家乡的大男子主义文化,并在余生中一直公开反对性别歧视。

图片:1991年的Bikini Kill(jonathancharles 1991-05-01,CC BY-SA 2.0) · 来源
1990年的一个晚上,他的朋友、Bikini Kill的主唱凯瑟琳·汉娜在他公寓的墙上写了一个玩笑:库尔特闻起来像“少年精神”。少年精神是一款少女除臭剂。柯本不知道这个牌子,以为这句话是关于青春和革命的。那个私人玩笑成了定义了一个时代的歌曲的标题。

1991年:有人开始统计的一年
直到1991年5月,公告牌都是通过打电话给唱片店询问销售情况来制作专辑排行榜的,错误是固有的。那年5月25日,排行榜改用收银机扫描的销售数据,这套系统叫做SoundScan。说唱、乡村、金属和另类摇滚的销量远远超出了所有人的想象。那些听众一直存在;只是没有人统计他们。
那年9月,涅槃乐队在DGC发行了《Nevermind》,这是他们在音速青年的金·戈登的建议下加入的一家大厂牌子厂牌。柯本后来承认,在《Smells Like Teen Spirit》中,他试图模仿小妖精乐队及其“先柔后响”的动态。厂牌在美国发行了大约四万六千张,希望卖出二十五万张左右。专辑以第144名进入排行榜。1992年1月11日,它将迈克尔·杰克逊的《Dangerous》挤下榜首,每周卖出三十万张。柯本说它听起来太精致了,更接近克鲁小丑而不是朋克。

图片:约1992年的涅槃乐队(高质量)(P.B. Rage from USA Taken on 9 September 199,CC BY-SA 2.0) · 来源
产业动得很快。格莱美早在1991年就增设了另类类别,“另类”成了唱片店里的一道分区,成了可以备货、可以订货的东西。大厂牌涌向西雅图,寻找下一个Nirvana。1992年11月,《纽约时报》刊登了一份由Megan Jasper提供的垃圾摇滚俚语词汇表——她曾是Sub Pop唱片公司的前台,那些词是她当场编出来的(“wack slacks”指破牛仔裤,“cob nobbler”指窝囊废),而报纸照登不误。同月,Marc Jacobs把法兰绒衬衫送上T台,还给Kurt和Courtney寄了样品;Love后来说他们把样品烧了。
十年前,这个词意味着你不需要走大路。如今大路直接修到了它门口。R.E.M.花了十年才登顶。Nevermind不到四个月就到了。
成为大人物的代价
Emily Dickinson曾写道:“做个——大人物——多么无聊!多么招摇——像只青蛙。”媒体很快给Cobain派了份差事——一代人的代言人,而他并不想要。更伤人的是人群:他花了一辈子想摆脱的那种硬汉,如今跟着副歌一起吼。在1992年合辑Incesticide的内页文字里,他直白地说:如果你仇视同性恋者、其他种族的人或女性,就别来看我们的演出,也别买我们的唱片。
那些年很难熬。他长期忍受着没人能解释的胃痛,还染上了海洛因毒瘾。1992年,《名利场》的一篇报道暗示他妻子怀孕期间用过海洛因,把一对新晋父母的生活搅得天翻地覆。
1993年,乐队去找了史蒂夫·阿尔比尼,一位以原始音色闻名的工程师,制作了《In Utero》,一张不为讨好而生的专辑。“大人们不喜欢它,”柯本告诉他的传记作者。它还是空降冠军。沃尔玛不肯进货,于是厂牌发行了一个改动封面和一首歌名的版本。无论他多用力推,门都关不上。那年秋天,他告诉《滚石》下一张专辑可能会是空灵的原声风格,并说R.E.M.处理他们的成功“像圣人一样”。
1994年4月,科特·柯本自杀身亡。他二十七岁,留下一个还不到两岁的女儿。一个人为何走到那一步,从来没有单一答案。痛苦、成瘾、抑郁和家族史都是这个故事的一部分;名声或许也是,但没人能说有多少。它不该被当作传奇来讲述。首先,它是一个家庭的损失。
人们最担心的是其他人会效仿。在之后的日子里,西雅图危机诊所的电话增加到每天三百个,而之前约为两百个。诊所召开了新闻发布会,解释了警告信号并公布了电话号码,市里还举行了守夜活动。后来研究人员查看数据时,在西雅图地区发现了一起明显的模仿性自杀,并提醒样本量很小。“我们真的震惊了,”领导该研究的心理学家大卫·乔布斯说,“为那些没有发生的事。”在最糟糕的时刻,有帮助的可能恰恰是:一个公共电话号码,和有人说,跟人谈谈。
如果你或你认识的人正在挣扎,请联系当地危机热线,或告诉你信任的人。
当消息传到亚特兰大时,R.E.M.正在录制新专辑。斯蒂普和柯本是朋友。斯蒂普用五分钟写下了《Let Me In》的歌词。“这是我们的,我的,对科特的恳求,”他说。迈克·米尔斯在上面弹的吉他属于柯本;考特尼·洛夫把它给了乐队。

电台司令:一首不再属于他们的歌
大西洋彼岸是另一个不喜欢被注视的孩子。汤姆·约克生于1968年,左眼天生紧闭,六岁前做过几次手术;他说最后一次手术搞砸了。1985年,在牛津郡的一所私立男校,他和同学组建了一支乐队。1991年底,他们签约EMI,并改名为电台司令。
他们的首支单曲《Creep》由一位觉得自己不属于这个房间的人演唱。1992年9月发行后,它在英国排名第78位,BBC Radio 1认为它太压抑而未播放。它先在以色列流行起来,然后传到旧金山一家电台,到圣诞节时已成为点播最多的歌曲,第二次发行时在英国排名第七。副歌前那几阵吉他轰鸣来自乔尼·格林伍德,他不喜欢这首歌,试图破坏它。这反而成就了这首歌。“感觉它不再属于我们了,”约克说,后来他们不再演奏它。


图片:乔尼·格林伍德(阿姆斯特丹)(michell zappa from São Paulo, Brazil 2006-05-09 21:32, CC BY-SA 2.0) · 来源
1997年的《OK Computer》讲的是一个变得更快、更陌生的世界:消费主义、疏离感、对技术的不安。发行前,他们的美国厂牌把预估销量从两百万张砍到五十万张;结果这张专辑反而为他们带来了前所未有的赞誉。“那次巡演多了一年,”约克说。他写不出歌,乐队几乎解散。这正是五年前在西雅图发生过的事:世界开始决定你是谁。(乐队自己的故事在电台司令:五个人,一间不断变化的房间中有更详细的讲述。)
电台司令给出了不同的回答。2000年的《Kid A》转向电子与实验,完全没有单曲,却仍直冲美国榜首。约克当时在读娜奥米·克莱因的《No Logo》,在英国巡演时乐队在自己的帐篷里演出,拒斥企业广告。说不从来不容易:1994年珍珠酱乐队向司法部投诉Ticketmaster对演唱会门票的垄断,并在国会作证,次年调查无疾而终。
电台司令2003年的专辑是他们为EMI录制的最后一张。2007年10月10日,他们在自己的网站上发行《In Rainbows》,价格框是空的:你可以想付多少就付多少,包括一分不付。这是第三种回答:走开。并非所有人都叫好。特伦特·雷兹诺说它不真诚,莉莉·艾伦说它傲慢。也不是每支乐队都能走这条路;电台司令之所以能把价格留空,是因为一家大厂牌花了十多年打造他们的名气。“另类”不只是一种姿态。它也是一种需要资本才能维持的自由。
还剩下什么
2001年,迈克尔·斯蒂普告诉《时代》周刊,他是一位酷儿艺术家,并且与一位男性交往了大约三年,此前多年外界对他的健康和性取向一直有种种猜测。这个在1980年代没人能真正听清的年轻人,用了二十年才把话说清楚。2011年9月,R.E.M.宣布解散,没有争吵,没有丑闻。“万物皆有终,”斯蒂普说,“我们想做得体面,按我们的方式来。”
回到1992年的那个舞台和它的问题。R.E.M.走了进去,坐上了那个位子。涅槃乐队试图留在原地,却被抬到了最高处。电台司令转身离开,自己定了价。这些答案都没有真正获胜。主流从不害怕对立;它连对立也一并买下,印在分隔板上,摆进店里。
名字可以买。有一样东西买不到。这些歌没有一首是关于赢的:一个你听不太清的人,一个为家庭感到羞耻的人,一个觉得自己不该待在房间里的人。在他们之前,摇滚舞台上的男人很少这样说话。在某座小镇上,一个觉得自己哪里不对劲的孩子第一次放上这样一张唱片,发现并不只是他一个人这样。狄金森的诗开头写道:“我是个无名小卒!你呢?你也是——无名小卒吗?”也许这才是另类摇滚真正在问的。
像这样的唱片很少自己找上门;你通常得去挖掘。Cratto 的品味地图让你从一张你爱的唱片出发,顺着它的流派追溯到根源,再到它影响的流派和值得一听的专辑,而曲库把你的黑胶、CD和数字专辑都放在一处。
入门唱片:对成功的三种回答
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《滚石》评选的1983年度唱片,也是那半含半露的 Stipe 嗓音的源头。从开场的《Radio Free Europe》听起。

他们为华纳兄弟唱片录制的第一张专辑,出自 Stipe 政治写作最直白的那些年。

他们在美国和英国的第一个冠军专辑;美国的长盒版附带了选民登记请愿书。《Losing My Religion》就在这张里。

《Let Me In》的所在,Stipe 写给 Kurt 的五分钟恳求,由 Mike Mills 弹奏 Cobain 的吉他。

Nirvana 的第一张专辑,录音棚账单为606.17美元,由 Jason Everman 支付。你能听出他们来自何处。

这张1992年的合辑,其内页文案告诫任何仇视同性恋者、其他种族或女性的人离远一点。

与 Steve Albini 合作制作,刻意不求讨喜,却依然空降冠军。

收录《Creep》的专辑,这首被 Radio 1 认为太过压抑、乐队后来不再现场演奏的歌。

消费主义、疏离、对技术的不安。厂牌下调了预期;它却为他们带来了前所未有的赞誉。

转向电子与实验,没有单曲,却仍在美国登上冠军。

他们为 EMI 录制的最后一张专辑。

2007年10月10日在他们自己的网站发布,价格由你定,包括免费。
专辑封面版权归各自权利人所有,此处仅用于介绍与评论。
资料来源
- 1992年MTV音乐录影带大奖,维基百科
- 书评:Serving the Servant,《滚石》
- 学院摇滚,维基百科
- 《月度劳工评论》,1983年2月,美国劳工统计局
- 还记得R.E.M.让投票变得更容易吗?,《雅各宾》
- 科本,库尔特(1967–1994),HistoryLink
- 库尔特·科本:最后一次访谈,《Dazed》(乔恩·萨维奇访谈)
- SoundScan如何改变了一切,The Ringer
- 《Nevermind》,维基百科
- “Wack Slacks”:当媒体误信了一场垃圾摇滚俚语骗局,Mental Floss
- 库尔特·科本,《滚石》访谈:成功并不糟糕,《滚石》,1994年
- 研究发现科本自杀不具传染性,《发言人评论》/ 美联社,1996年
- 预防自杀:面向媒体从业者的资源,世界卫生组织
- 迈克尔·斯泰普:《Let Me In》这首歌是对库尔特·科本的恳求,Radio X
- 《Creep》(电台司令歌曲),维基百科
- 汤姆·约克谈他制作电台司令《Kid A》时令人痛苦的创作瓶颈,Exclaim!
- 1994年:珍珠果酱乐队与Ticketmaster的较量,KIRO 7
- R.E.M.宣布解散,美国国家公共电台
- 我是无名小卒!你是谁?,美国诗人学院
