How Alternative Rock Became Everything It Hated · YouTube

另类摇滚起初是一种不靠大厂牌或商业电台就能触达听众的方式。到1992年,它已经赢了:MTV 正以它的名义颁发奖项。这就是三支乐队接下来所做之事的故事。R.E.M. 走进了产业内部,Nirvana 被推上最顶端,而 Radiohead 则转身离开。每一种回答都付出了代价。

MTV 把奖项颁给“另类”的那一夜

1992年9月9日,Nirvana 在洛杉矶保利体育馆(Pauley Pavilion)参加 MTV 音乐录影带大奖,并在美国电视上直播。Kurt Cobain 当时二十五岁。他的女儿才三周大。那年一月,Nirvana 把 Michael Jackson 从美国专辑榜榜首挤了下去,而如今全国最大的音乐频道邀请他们来演出。

洛杉矶保利体育馆,1992年 MTV 音乐录影带大奖的举办场馆

图片:PauleyPavilionExterior(Minnaert 2008-07-26,CC BY-SA 3.0) · 来源

电视台曾告诉他们不要唱《Rape Me》。按 Cobain 的说法,这首歌反对强奸,是以一位将比施暴者活得更久的幸存者的口吻写成的。据乐队经纪人 Danny Goldberg 说,MTV 高管 Judy McGrath 担心这会让电视台看起来像是在把强奸正常化,于是要求改唱《Lithium》。关于此事还有一种更激烈的说法:MTV 威胁要解雇乐队的一位朋友,并抵制该厂牌旗下的其他艺人。Goldberg 说那不是真的,而三十多年过去,仍没有人能完全定论。

乐队同意了。然后播出开始,科本还是弹了《强奸我》的开头,之后乐队猛然切入《锂》。控制室差点切到广告。克里斯特·诺沃塞利克把贝斯抛向空中,没接住。结束时,戴夫·格罗尔对着麦克风大喊“嗨,艾克索!”,矛头指向枪与玫瑰的艾克索·罗斯,当天早些时候两人在后台发生过冲突。

Lithium · Nirvana
LithiumNirvanaApple Music

当晚涅槃乐队赢得两个奖项。其中之一是最佳另类视频。美国最大的音乐频道在给“另类”颁奖,这个词本应反对这一切。当你所反对的东西开始爱上你时,你该怎么办?

一条路,而非一种声音

这个词在1980年代初的美国更有意义。罗纳德·里根于1981年上任,到1982年底失业率达到10.8%。1981年8月,MTV开播,音乐变成了可以看的东西。美国离婚率在1979年和1981年两次创下历史新高,那一代后来被称为X世代的许多孩子,在已经破裂的家庭里学会照顾自己。电台里的摇滚活在另一个世界:体育场、长发和吉他独奏。

在大学校园里还有另一个渠道。学生在大学电台挑选唱片,一份名为CMJ的行业报纸追踪他们播放的内容。人们把这种音乐称为大学摇滚,后来称为另类。

它依靠手工搭建的网络运转。在洛杉矶,黑旗乐队不停巡演,把自己的厂牌SST变成了地下之声。在华盛顿、芝加哥和明尼阿波利斯,人们创立厂牌、印刷杂志。一支乐队会钻进面包车,一个城市接一个城市地演出,睡在陌生人的地板上。

1984年Black Flag在巴黎的演出现场

图片:Black Flag - 拉丁区,1984 - 02(Petra Gall 摄于1984年6月10日,CC0) · 来源

Black Flag的咆哮和R.E.M.的低语听起来毫无相似之处。所以“另类”从来就不是在描述一种声音。它描述的是一条路:一条不靠大公司、不靠商业电台就能抵达听众的途径。梭罗用一句话道出了这种态度:“如果一个人没有跟上同伴的脚步,也许是因为他听到了不同的鼓声。”

R.E.M.:拿钱,但保持掌控

1980年1月,在乔治亚州的大学城雅典镇,一位名叫Peter Buck的唱片店店员和一位常客Michael Stipe攀谈起来。通过一个朋友,他们认识了Bill Berry和Mike Mills。四人都是乔治亚大学的学生,而Stipe是从字典里随手挑出了乐队名字。

乔治亚州雅典镇市中心的一条街道,R.E.M.正是在这座大学城成立

图片:乔治亚州雅典镇 - 克莱顿街路口(Richardelainechambers 于2008年5月17日上传至英文维基百科,公有领域) · 来源

他们的第一张单曲于1981年在一家本地小厂牌发行。他们压了一千张,售罄后又压了六千张。两年后,《滚石》杂志将《Murmur》评为年度唱片,尽管它只卖出了约二十万张。大学电台和永不停歇的巡演支撑着他们;Mike Mills说,这条巡演路线是他们边走边摸索出来的,一个酒吧、一个俱乐部地跑。

人们记住的是斯特普的声音。你几乎听不清歌词,早期的评论称之为嘟囔。“我就是这么唱的,”他在1984年说。“如果我去控制它,就会很假。”也许这是一种风格。也许这是一种保护。

随着里根第二任期结束,那个声音变得清晰起来。1987年和1988年的专辑收录了斯特普最直接的政治写作:“除了积极行动别无他法,”他后来说。1988年,乐队与华纳兄弟签约。报道称交易金额在600万到1200万美元之间,而打动他们的是完全创作自由的承诺。在地下圈子,签约大厂牌是件需要解释的事。R.E.M.的立场很简单:拿钱,保持控制。

1991年,《Out of Time》首次将他们带到美国和英国排行榜冠军。在美国,CD装在一个长纸盒里,乐队不喜欢这种包装的浪费,于是他们把盒子背面变成了一份请愿书。买家可以把它寄给参议员,支持让人们考驾照时登记投票。1993年,比尔·克林顿签署了该法案成为法律。

比尔·克林顿总统于1993年签署《全国选民登记法》

图片:比尔·克林顿总统于1993年签署《全国选民登记法》(机动车选民法)(白宫 1993-05-20,公有领域) · 来源

没人能衡量请愿书起了多大作用。但这是对那个问题的第一个回答:走进去,利用那个位子。

阿伯丁:一个感到羞耻的孩子

在华盛顿州的太平洋海岸,阿伯丁是一座木材小镇,1980年代初的经济衰退之后,伐木业持续萎缩。柯本后来说,如果你在那儿不准备去伐木,就等着挨揍或被赶出城吧。

华盛顿州阿伯丁入口处的标牌:“欢迎来到阿伯丁,以你本来的样子来”

图片:欢迎来到阿伯丁,以你本来的样子来(Jay Thompson 2014-08-30,CC BY-SA 2.0) · 来源

他1967年出生在那里。他说自己的童年很幸福,直到九岁时父母离婚。1993年,在与作家乔恩·萨维奇的谈话中,他用了一个不寻常的词:他为父母感到羞耻,因为他想要一个典型的家庭。一个为成年人的所作所为感到羞耻的孩子,可能会把这种感觉携带很久。之后他在母亲、父亲、祖父母和朋友家之间辗转,辍了学,后来回到母校当清洁工。

朋克给了他第一个不必解释自己的地方。邻镇的乐队梅尔文斯让他跟着混,他说自己看了他们几百次排练。他搬到了奥林匹亚,和克里斯特·诺沃塞利克一起组建了涅槃乐队。他们的第一张专辑《漂白》于1989年发行;录音室账单是606.17美元,由吉他手杰森·埃弗曼支付。

奥林匹亚是朋克场景和女权主义暴女运动紧密相连的地方。在那里,柯本找到了另一种做男人的方式。他厌恶家乡的大男子主义文化,并在余生中一直公开反对性别歧视。

比基尼杀手乐队1991年的演出

图片:1991年的Bikini Kill(jonathancharles 1991-05-01,CC BY-SA 2.0) · 来源

1990年的一个晚上,他的朋友、Bikini Kill的主唱凯瑟琳·汉娜在他公寓的墙上写了一个玩笑:库尔特闻起来像“少年精神”。少年精神是一款少女除臭剂。柯本不知道这个牌子,以为这句话是关于青春和革命的。那个私人玩笑成了定义了一个时代的歌曲的标题。

Smells Like Teen Spirit · Nirvana
Smells Like Teen SpiritNirvanaApple Music

1991年:有人开始统计的一年

直到1991年5月,公告牌都是通过打电话给唱片店询问销售情况来制作专辑排行榜的,错误是固有的。那年5月25日,排行榜改用收银机扫描的销售数据,这套系统叫做SoundScan。说唱、乡村、金属和另类摇滚的销量远远超出了所有人的想象。那些听众一直存在;只是没有人统计他们。

那年9月,涅槃乐队在DGC发行了《Nevermind》,这是他们在音速青年的金·戈登的建议下加入的一家大厂牌子厂牌。柯本后来承认,在《Smells Like Teen Spirit》中,他试图模仿小妖精乐队及其“先柔后响”的动态。厂牌在美国发行了大约四万六千张,希望卖出二十五万张左右。专辑以第144名进入排行榜。1992年1月11日,它将迈克尔·杰克逊的《Dangerous》挤下榜首,每周卖出三十万张。柯本说它听起来太精致了,更接近克鲁小丑而不是朋克。

约1992年的涅槃乐队

图片:约1992年的涅槃乐队(高质量)(P.B. Rage from USA Taken on 9 September 199,CC BY-SA 2.0) · 来源

产业动得很快。格莱美早在1991年就增设了另类类别,“另类”成了唱片店里的一道分区,成了可以备货、可以订货的东西。大厂牌涌向西雅图,寻找下一个Nirvana。1992年11月,《纽约时报》刊登了一份由Megan Jasper提供的垃圾摇滚俚语词汇表——她曾是Sub Pop唱片公司的前台,那些词是她当场编出来的(“wack slacks”指破牛仔裤,“cob nobbler”指窝囊废),而报纸照登不误。同月,Marc Jacobs把法兰绒衬衫送上T台,还给Kurt和Courtney寄了样品;Love后来说他们把样品烧了。

十年前,这个词意味着你不需要走大路。如今大路直接修到了它门口。R.E.M.花了十年才登顶。Nevermind不到四个月就到了。

成为大人物的代价

Emily Dickinson曾写道:“做个——大人物——多么无聊!多么招摇——像只青蛙。”媒体很快给Cobain派了份差事——一代人的代言人,而他并不想要。更伤人的是人群:他花了一辈子想摆脱的那种硬汉,如今跟着副歌一起吼。在1992年合辑Incesticide的内页文字里,他直白地说:如果你仇视同性恋者、其他种族的人或女性,就别来看我们的演出,也别买我们的唱片。

那些年很难熬。他长期忍受着没人能解释的胃痛,还染上了海洛因毒瘾。1992年,《名利场》的一篇报道暗示他妻子怀孕期间用过海洛因,把一对新晋父母的生活搅得天翻地覆。

1993年,乐队去找了史蒂夫·阿尔比尼,一位以原始音色闻名的工程师,制作了《In Utero》,一张不为讨好而生的专辑。“大人们不喜欢它,”柯本告诉他的传记作者。它还是空降冠军。沃尔玛不肯进货,于是厂牌发行了一个改动封面和一首歌名的版本。无论他多用力推,门都关不上。那年秋天,他告诉《滚石》下一张专辑可能会是空灵的原声风格,并说R.E.M.处理他们的成功“像圣人一样”。

1994年4月,科特·柯本自杀身亡。他二十七岁,留下一个还不到两岁的女儿。一个人为何走到那一步,从来没有单一答案。痛苦、成瘾、抑郁和家族史都是这个故事的一部分;名声或许也是,但没人能说有多少。它不该被当作传奇来讲述。首先,它是一个家庭的损失。

人们最担心的是其他人会效仿。在之后的日子里,西雅图危机诊所的电话增加到每天三百个,而之前约为两百个。诊所召开了新闻发布会,解释了警告信号并公布了电话号码,市里还举行了守夜活动。后来研究人员查看数据时,在西雅图地区发现了一起明显的模仿性自杀,并提醒样本量很小。“我们真的震惊了,”领导该研究的心理学家大卫·乔布斯说,“为那些没有发生的事。”在最糟糕的时刻,有帮助的可能恰恰是:一个公共电话号码,和有人说,跟人谈谈。

如果你或你认识的人正在挣扎,请联系当地危机热线,或告诉你信任的人。

当消息传到亚特兰大时,R.E.M.正在录制新专辑。斯蒂普和柯本是朋友。斯蒂普用五分钟写下了《Let Me In》的歌词。“这是我们的,我的,对科特的恳求,”他说。迈克·米尔斯在上面弹的吉他属于柯本;考特尼·洛夫把它给了乐队。

Let Me In · R.E.M.
Let Me InR.E.M.Apple Music

电台司令:一首不再属于他们的歌

大西洋彼岸是另一个不喜欢被注视的孩子。汤姆·约克生于1968年,左眼天生紧闭,六岁前做过几次手术;他说最后一次手术搞砸了。1985年,在牛津郡的一所私立男校,他和同学组建了一支乐队。1991年底,他们签约EMI,并改名为电台司令。

他们的首支单曲《Creep》由一位觉得自己不属于这个房间的人演唱。1992年9月发行后,它在英国排名第78位,BBC Radio 1认为它太压抑而未播放。它先在以色列流行起来,然后传到旧金山一家电台,到圣诞节时已成为点播最多的歌曲,第二次发行时在英国排名第七。副歌前那几阵吉他轰鸣来自乔尼·格林伍德,他不喜欢这首歌,试图破坏它。这反而成就了这首歌。“感觉它不再属于我们了,”约克说,后来他们不再演奏它。

Creep · Radiohead
CreepRadioheadApple Music

乔尼·格林伍德在阿姆斯特丹舞台上

图片:乔尼·格林伍德(阿姆斯特丹)(michell zappa from São Paulo, Brazil 2006-05-09 21:32, CC BY-SA 2.0) · 来源

1997年的《OK Computer》讲的是一个变得更快、更陌生的世界:消费主义、疏离感、对技术的不安。发行前,他们的美国厂牌把预估销量从两百万张砍到五十万张;结果这张专辑反而为他们带来了前所未有的赞誉。“那次巡演多了一年,”约克说。他写不出歌,乐队几乎解散。这正是五年前在西雅图发生过的事:世界开始决定你是谁。(乐队自己的故事在电台司令:五个人,一间不断变化的房间中有更详细的讲述。)

电台司令给出了不同的回答。2000年的《Kid A》转向电子与实验,完全没有单曲,却仍直冲美国榜首。约克当时在读娜奥米·克莱因的《No Logo》,在英国巡演时乐队在自己的帐篷里演出,拒斥企业广告。说不从来不容易:1994年珍珠酱乐队向司法部投诉Ticketmaster对演唱会门票的垄断,并在国会作证,次年调查无疾而终。

电台司令2003年的专辑是他们为EMI录制的最后一张。2007年10月10日,他们在自己的网站上发行《In Rainbows》,价格框是空的:你可以想付多少就付多少,包括一分不付。这是第三种回答:走开。并非所有人都叫好。特伦特·雷兹诺说它不真诚,莉莉·艾伦说它傲慢。也不是每支乐队都能走这条路;电台司令之所以能把价格留空,是因为一家大厂牌花了十多年打造他们的名气。“另类”不只是一种姿态。它也是一种需要资本才能维持的自由。

还剩下什么

2001年,迈克尔·斯蒂普告诉《时代》周刊,他是一位酷儿艺术家,并且与一位男性交往了大约三年,此前多年外界对他的健康和性取向一直有种种猜测。这个在1980年代没人能真正听清的年轻人,用了二十年才把话说清楚。2011年9月,R.E.M.宣布解散,没有争吵,没有丑闻。“万物皆有终,”斯蒂普说,“我们想做得体面,按我们的方式来。”

回到1992年的那个舞台和它的问题。R.E.M.走了进去,坐上了那个位子。涅槃乐队试图留在原地,却被抬到了最高处。电台司令转身离开,自己定了价。这些答案都没有真正获胜。主流从不害怕对立;它连对立也一并买下,印在分隔板上,摆进店里。

名字可以买。有一样东西买不到。这些歌没有一首是关于赢的:一个你听不太清的人,一个为家庭感到羞耻的人,一个觉得自己不该待在房间里的人。在他们之前,摇滚舞台上的男人很少这样说话。在某座小镇上,一个觉得自己哪里不对劲的孩子第一次放上这样一张唱片,发现并不只是他一个人这样。狄金森的诗开头写道:“我是个无名小卒!你呢?你也是——无名小卒吗?”也许这才是另类摇滚真正在问的。

像这样的唱片很少自己找上门;你通常得去挖掘。Cratto 的品味地图让你从一张你爱的唱片出发,顺着它的流派追溯到根源,再到它影响的流派和值得一听的专辑,而曲库把你的黑胶、CD和数字专辑都放在一处。

入门唱片:对成功的三种回答

十二张专辑,按乐队分组,并按发行顺序排列。点击封面试听。

R.E.M. —《Murmur》· 1983
R.E.M. —《Murmur》· 1983

《滚石》评选的1983年度唱片,也是那半含半露的 Stipe 嗓音的源头。从开场的《Radio Free Europe》听起。

R.E.M. —《Green》· 1988
R.E.M. —《Green》· 1988

他们为华纳兄弟唱片录制的第一张专辑,出自 Stipe 政治写作最直白的那些年。

R.E.M. —《Out of Time》· 1991
R.E.M. —《Out of Time》· 1991

他们在美国和英国的第一个冠军专辑;美国的长盒版附带了选民登记请愿书。《Losing My Religion》就在这张里。

R.E.M. —《Monster》· 1994
R.E.M. —《Monster》· 1994

《Let Me In》的所在,Stipe 写给 Kurt 的五分钟恳求,由 Mike Mills 弹奏 Cobain 的吉他。

Nirvana —《Bleach》· 1989
Nirvana —《Bleach》· 1989

Nirvana 的第一张专辑,录音棚账单为606.17美元,由 Jason Everman 支付。你能听出他们来自何处。

Nirvana —《Incesticide》· 1992
Nirvana —《Incesticide》· 1992

这张1992年的合辑,其内页文案告诫任何仇视同性恋者、其他种族或女性的人离远一点。

Nirvana —《In Utero》· 1993
Nirvana —《In Utero》· 1993

与 Steve Albini 合作制作,刻意不求讨喜,却依然空降冠军。

Radiohead —《Pablo Honey》· 1993
Radiohead —《Pablo Honey》· 1993

收录《Creep》的专辑,这首被 Radio 1 认为太过压抑、乐队后来不再现场演奏的歌。

Radiohead —《OK Computer》· 1997
Radiohead —《OK Computer》· 1997

消费主义、疏离、对技术的不安。厂牌下调了预期;它却为他们带来了前所未有的赞誉。

Radiohead —《Kid A》· 2000
Radiohead —《Kid A》· 2000

转向电子与实验,没有单曲,却仍在美国登上冠军。

Radiohead —《Hail to the Thief》· 2003
Radiohead —《Hail to the Thief》· 2003

他们为 EMI 录制的最后一张专辑。

Radiohead —《In Rainbows》· 2007
Radiohead —《In Rainbows》· 2007

2007年10月10日在他们自己的网站发布,价格由你定,包括免费。

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