開幕

1989年12月29日、東京証券取引所、その年の最後の取引日。日経平均株価は38,915.87ポイントで引けた。

この数字は、後に日本人の心に残る傷となった。それが初めて超えられるのは、34年後の2024年2月22日まで待たなければならなかった。

同じ月に、発売から6年経った古い曲が初めてオリコンシングルチャートの首位に立った。山下達郎の「クリスマス・イブ」である。

株式市場とレコードが、同じ月に頂点に達した。それから3年も経たないうちに、日経平均は6割以上下落し、日本全体のために用意された水掛け祭りが、徹底的に行われた。

City Popと言うと、多くの人はバブル経済のBGMだと言う。それは間違いではないが、実際にはもう少し早くやって来た。日本経済が右肩上がりだった時代に生まれ、録音したのは、ひと世代の生活への楽観だった。

どんな文化も歴史の産物であり、その背後には経済、技術、社会生活が織りなす伏線がある。すべての偶然は、文脈の中に置けば、必然でもあるのかもしれない。今日はCity Popについて話そう。ひとつの音楽が、どうやって上昇する時代の気分を録音し、そしてどうやって数十年後に再び世界中で聴かれるようになったのか。

City Pop: How Japan’s Bubble Economy Made a Genre Immortal · YouTube

一、上昇期の子ども

1960年代、前例のない経済奇跡が日本列島で起きていた。日本経済は年平均10%前後で成長し、ほぼ7年ごとに倍になった。1968年、日本は西ドイツを抜いて資本主義世界第2位の経済大国となった。

経済の飛躍は、必然的に深い社会変動をもたらす。都市は掃除機のように農村の若者を吸い込み、「市」に住む人口の割合は1950年の37.3%から1980年の76.2%へと上がった。70年代初頭から、政府の毎年の世論調査で約9割の日本人が自分の生活は「中」に属すると答えた。これが後に「一億総中流」と呼ばれるものである。

70年代、成長は鈍くなったが、止まりはしなかった。二度の石油危機のうち、日本が最も重く受けたのは最初の一度だった。1979年の第二次石油危機の時点では、日本財務省の後の総括によれば、日本は先進国の中で最も打撃が小さい国になっていた。経済は高度成長から「安定成長」へとギアチェンジし、それでも毎年4%前後の伸びを保った。

暮らしが良くなることは、手で触れられるものだった。1964年、日本は一般人の海外観光を解禁したばかりで、その年に出国した日本人は12万人余りだった。1980年にはすでに390万人。1980年までに、6割近くの家庭が自分の車を持った。

当時の都市の若者にとって、「明日は今日より良くなる」はスローガンではなく、デフォルトの設定だった。仕事は昇給し、週末は車で海に行け、少し貯金すれば海外へ飛ぶこともできる。

この気分には、自分たちのBGMが必要だった。米国のレーベルLight in the AtticのCity Popコンピレーションの編者Yosuke Kitazawaは、とても簡潔に言う。City Popとは「都市の人が、都市の人に向けて作った音楽」だと。シカゴの週刊紙は、いっそ「1980年代日本の楽観的ディスコ」と呼んだ。

面白いことに、City Popの最も良い数年は1980年から1984年で、本当のバブル景気（1986年11月から1991年2月）よりも早い。今日ディグ界隈が最も欲しがるCity Popの222枚は、発行年が最も集中するのが1983年であり、当年の年間アルバム榜でも、80年代前半に最も輝いていた。

それは地に足のついた楽観だった。経済は伸びているが、まだ狂ってはいない。バブルが本当に膨らんだ頃には、City Popはすでに最良の数年を過ぎていた。

しかし、ひと世代が金を持ったからといって、自分たちの歌を持ったことにはならない。その前に、日本のポピュラー音楽はまず一度、方向転換を済ませなければならなかった。「私たち」から「私」へと。

二、フォークの裏切り者

60年代末、日本の若者は安保闘争やベトナム戦争に反対しており、フォークは彼らの武器だった。「フォークの神様」と呼ばれた岡林信康は、部落差別を書き、貧しい人々を書き、いくつかの歌はラジオ局に「要注意」リストに入れられ、ほぼ放送できなかった。

しかし70年代初頭、風向きが変わった。1970年、日米安保条約はそのまま自動延長された。1972年2月、連合赤軍があさま山荘で人質を取って立てこもり、全国テレビで生中継され、続いて彼らが山中で「粛清」し、仲間を殺害したことが暴露された。過激な運動への社会の同情は、ほぼ一晩で使い果たされた。フォークは180度の急旋回を遂げ、集団の抗議から四畳半の借家へと退き、貧しい恋人たちのささやかな暮らしを歌った。

この転換点に立っていた人物が、吉田拓郎である。

彼は1946年に鹿児島で生まれ、9歳で広島に移り、子どもの頃は喘息で授業の半分も出られなかった。彼に寄り添ったのはビートルズ、R&B、そしてBob Dylanだった。大学に入るとビートルズ風のバンドを組み、よく米軍岩国基地で演奏した。1966年にはコロムビア・レコードのフォークコンテストで全国3位になり、雑誌は彼を「和製Bob Dylan」と呼んだ。1968年、彼は広島のいくつかのフォーク集団をまとめ、「広島フォーク村」を立ち上げた。

1971年8月、第3回全日本フォーク大会が岐阜の椛の湖で開かれ、2万人以上が集まった。吉田はサブステージに回され、彼の番になると音響が耐えられなくなった。彼は伴奏バンドをステージに呼び上げ、マイクなしで「人間なんて」を何度も叫ぶように歌い、声が枯れるまで歌った。およそ200人収容の会場に千人以上が押し寄せた。多くの人が、フォークの旗はあの夜彼の手に渡ったと言う。

それから半年も経たない1972年1月21日、彼は「結婚しようよ」をリリースした。軽快なギターとハーモニカ、歌には伸ばした髪、街角の教会、そしてプロポーズだけがある。政治も怒りもない。それはオリコン3位まで上がり、約42万枚を売り上げた。

その年の4月22日、日本武道館で、彼がステージに上がると、会場は「帰れ」の大合唱に包まれた。

しかし市場はすでに投票を済ませていた。「私」だけについての歌も、大ヒットし得るのだ。

その後数年、この道は「ニューミュージック」という名前に受け継がれた。テレビの歌謡曲との最も根本的な違いは、「自分で書き、自分で歌う」ことだ。歌謡曲は作詞家、作曲家、芸能事務所、テレビ局が組み立てた流れ作業だったが、ニューミュージックは歌手自身が自分の生活を書いた。

その形を定めたのは、八王子の呉服屋の娘、荒井由実だった。1973年、19歳の彼女はファーストアルバム『ひこうき雲』をリリースした。彼女は宣言を書かず、都会の女の子の恋愛や天気、街並みを書いた。

彼女に伴奏したスタジオバンドはキャラメル・ママと呼ばれた：ベース細野晴臣、ギター鈴木茂、ドラム林立夫、キーボード松任谷正隆。

これらの名前は重要だ。なぜなら次の物語の主役はステージ上ではなく、レコーディングスタジオにいるからだ。

三、レコーディングスタジオの中の都市

「シティポップとはどんな音か？」この問いに、多くの記事は「洗練」「都会的」「慵懶」と答える。しかしこれらは形容詞であって、音ではない。

レコードのライナーノーツの制作クレジットをめくれば、答えはもっと具体的になる。

まずは人脈の網だ。はっぴいえんどは1969年に結成され、メンバーは細野晴臣、大瀧詠一、松本隆、鈴木茂。彼らは日本語でロックを歌うことにこだわり、1972年末に解散した。その後、細野と鈴木は伴奏バンドを組み、キャラメル・ママからティン・パン・アレーに改名して、荒井由実や吉田美奈子といった歌手のレコーディングを行った；松本隆は作詞家になった；大瀧詠一は自身のレーベル、ナイアガラを立ち上げ、1975年4月に発売した第一弾レコードは、若いバンド、シュガー・ベイブの『SONGS』で、ボーカルは山下達郎、キーボードは大貫妙子だった。

さらに後、山下達郎は自身の固定メンバーを持つようになった。1980年のアルバム『RIDE ON TIME』では、ドラム青山純、ベース伊藤広規、キーボード難波弘之。1984年の竹内まりやの『Plastic Love』でも、ドラムは青山純、ベースは伊藤広規、コーラスには大貫妙子、サックスにはアメリカ人ミュージシャンのアーニー・ワッツを迎えた。

同じ面々が、同じいくつかのスタジオで、一年中さまざまな歌手のレコーディングをしていた。いわゆる「シティポップの音」とは、大部分がこの小さなミュージシャン集団の音だ：スイスの研究者モーリッツ・ゾメットが分析したように、この種の音楽はテンションコードと16分音符のグルーヴをよく使い、五音音階はほとんど見られず、演歌のようなこぶし回しもない。言い換えれば、意図的に「日本らしくない」響きにしているのだ。

次に、お金はどこから来たのか。

1980年春、日本の大手化粧品会社数社がCMソング合戦を繰り広げ、資生堂は竹内まりやの「不思議なピーチパイ」を使った。同じ年、山下達郎本人が出演し、マクセルのカセットテープのCMを撮影、そのBGMが「RIDE ON TIME」だった。この曲はシングルチャート3位まで上昇した。

カセットテープを売るための歌が、シティポップ最初の大ヒットシングルになった。これは偶然ではない。

日本レコード協会の历年統計を繰ると、ほとんど語られない転換点が見えてくる：1980年、日本のLPレコードの生産金額は1,362億円に達し、レコードの総生産量は2.75億枚で、いずれもアナログ時代の歴史的最高を記録した。1981年からは下り坂になる。

一方、別の線は上昇していた：ミュージックテープは、1975年の210億円から1980年には903億円に増え、1988年まで伸び続けた。

1980年6月、東京の三鷹駅南口に「黎紅堂」という店が開店し、レコードを買価の約10分の1でレンタルしていた。2年後には、全国に千六百軒以上のレコードレンタル店が存在した。レコード会社は裁判に訴え、国会は最終的に1984年に著作権法を改正し、専ら「貸与権」を設けた。

レコードを一枚借り、家に帰ってカセットテープに録音し、車のカセットデッキに入れる、あるいはポケットのウォークマンに入れる。

これこそがシティポップの本当の再生シーンだ：バブル期の高級バーではなく、七十年代末から八十年代初頭、車を買ったばかりで、都会に住み始めたばかりの若者が、通勤路で、海沿いの道路で、再生ボタンを押す。

1981年3月、大瀧詠一は『A LONG VACATION』をリリースした。ジャケットは永井博が描いた青空、プール、ヤシの木。翌年、1982年10月1日、CDが日本で発売された初日に、第一弾として発売されたレコードの中にそれがあった。型番は35DH 1。CDが金額で全アナログを上回ったのは1987年で、1990年でもCDプレーヤーを持つ家庭は3分の1に過ぎなかった。

シティポップの最良の数年は、ちょうどアナログの頂点、カセットの上昇、CDの黎明の間に挟まっている。それは新しい機械に乗せて運ばれた音楽なのだ。

四、「シティポップ」という言葉

では、「シティポップ」という名前はどうだろうか。

当初、私は当時の人々がそう呼んでいたのだと思っていた。調べてみると、そう単純ではなかった。

1976年には、すでにレコード広告に「シティ・ポップ」の文字が使われていた；1977年7月、レコード評論誌『レコード芸術』は吉田美奈子、山下達郎らを「シティ・ポップス」ミュージシャンと呼んだ。同じ年、ギター誌『Young Guitar』には「City Music」と書かれ、筆者自身がこれはあくまで「感覚的な言葉」に過ぎないと認めている。

Sommetは1977年から2016年の間に52篇の日本語評論テキストを統計した。新聞に「シティ・ポップ」が初めて登場したのは1981年10月の読売新聞で、ある新アルバムを「とても品のあるシティポップ」と褒めていた。この言葉が最も多く言及された年は1982年で、しかも大半は新人の紹介だった。彼の結論はこうだ：1982年以降は言及が次第に減り、1987年以降、この言葉は評論からほぼ消えた。

レコード会社は捨てなかった。国会図書館の目録には、東芝EMIが1986年、87年にも「シティ・ポップス」の季節コンピレーションを出しており、ソニーも1989年に『シティ・ポップス・コレクション』を出している。つまり、バブルが最も熱かった数年間、「City Pop」はレコード店の棚にある曖昧なマーケティング分類、つまり「大人が聴く、おしゃれなポップス」という意味に過ぎず、誰もが認めるジャンルではなかった。

1988年、東京のFMラジオ局J-WAVEが開局し、新しい言葉を生み出した：J-POP。記者の烏賀陽弘道の著書によれば、当時「City Pop」を使うことも検討したという。結局使われなかった。

これは別の例を思い出させる。日本の学者、輪島裕介は『創られた「日本の心」神話』という本を書いた。彼は、「演歌は日本人が古来から持つ心の声である」という説が、実は1960年代末から70年代にかけて構築されたものだと発見した。

「伝統」と見なされる演歌は、後からレッテルを貼られたものだ；「バブルのBGM」と見なされるCity Popも同じだ。

五、バブルが来て、主役が変わった

もちろん、バブルは本物だった。それについて語らねばならない。なぜならそれが別のことを説明するからだ：なぜ後の人々がCity Popとバブルを結びつけたがるのか。

日本の浮かれた日々とは全く異なり、海の向こうのアメリカは熱鍋の蟻のようだった。インフレを抑えるため、FRBは金利を極端に引き上げ、世界中の資金がアメリカに流れ込んだ。1980年9月から1985年2月まで、ドルは主要通貨に対して5割以上上昇した。当時のドルは、ライブ配信で過剰に投げ銭されたインフルエンサーのように、価値が急騰した。

カンザス州で小麦を育て牛を飼う農場主、彼を「タフガイのサム」と呼ぼう、にとってそれは悪夢だった：ドルが高すぎて、彼の小麦と牛肉は海外で売れず、日本の車や家電はアメリカでどんどん安く売れた。日本の友人が杯を交わし歌舞音曲に興じる一方、自宅の倉庫の農産物は「化石展」が開けそうなほどだった。サムおじさんは居ても立ってもいられなくなった：隣の音楽を少し小さくする時だ。

1985年9月22日、アメリカは日本、西ドイツ、フランス、イギリスの財務相と中央銀行総裁をニューヨークのプラザホテルに招き、協調してドルを押し下げた。為替の門は開いたら閉まらなかった：プラザ合意が調印された月、1ドルは平均236円だった；1987年12月には128円になった。円の価値はほぼ2倍になった。

輸出を救うため、日本銀行は利下げを続け、お金は行き場を失って株式市場と不動産市場に流れ込んだ。当時の経済企画庁の試算によれば、東京の地価だけでアメリカ全体に匹敵した。1989年、三菱地所は8億4600万ドルでニューヨークのロックフェラー・グループの株式51%を買収し、後に80%まで引き上げた；同じ年、ソニーは34億ドルでハリウッドのコロンビア映画を買収した。

バブル期の東京は、確かにBGMを必要としていた。しかしこの時、レコードチャートで最も響いていたのは、BOØWYのロック、光GENJIのアイドルソング、そしてますます速く、ますます大きなダンスミュージックだった。「City Pop」という言葉は、評論ではますます見られなくなった。

その年、唯一バブルと「同じフレーム」に収まったCity Popの大ヒットは、冒頭の『Christmas Eve』だった。しかしそれは1983年に書かれた；1989年に首位に立ったのは、1988年からJR東海が新幹線のクリスマスCMに使ったからだ：ホームで恋人を待つ女の子、列車が到着し、歌声が響く。

バブルはCity Popを生まなかった。バブルはそれを買って、CMのBGMにしただけだ。

もう一曲にも触れる価値がある。1984年、竹内まりやは結婚後2年間の休養から復帰し、アルバム『VARIETY』が週間チャート首位を獲得した。その中の東京の夜の生活を描いた『Plastic Love』は、1985年に12インチシングルとして出され、最高86位にしかならなかった。

この数字を覚えておいてほしい：86。

六、バブル後：お金、レッテル、レコード

1990年、バブルが崩壊した。日経平均株価は1992年8月に14,309ポイントまで下落し、高値から6割以上下落した；六大都市の商業地価は最終的に8割5分以上下落した。日本の経済成長率は1990年の4.9%から1992年の0.8%に落ち、1993年にはマイナスになった。

バブル期に最も高価だったものたちの末路はこうだ：

1994年11月、ソニーはコロンビア映画のために2,652億円、約27億ドルの減損を計上すると発表した。

1995年5月、ロックフェラー・センターの所有者は破産保護を申請した。ロックフェラー家の関係者によれば、三菱は前後して約14億ドルを投じ、約6億ドルを失った。

しかしレコード業界は一緒に倒れなかった。日本のレコード生産金額は1998年まで増え続け、6,075億円と史上最高を記録した；90年代はCDのミリオンセラー時代だった。City Popは飢えで死んだのではなく、ただ時代遅れになったのだ。新世代が求めたのはJ-POP、より速いドラムビート、カラオケで叫べるサビだった。それらのレコードは中古店の特価箱に詰め込まれ、十数年間放置された。

そして、2002年、『ジャパニーズ・シティ・ポップ』というレコードガイドが出版された。2004年には、音楽評論家の金沢寿和が編集した『Light Mellow 和モノ 669』が出版され、一度に669枚がリストアップされた。レコードを掘る人々はこれらのリストを手に、特価箱から一枚一枚レコードを探し始めた。

City Popが一つの「ジャンル」として、共通認識のあるクラシックのリストを持ち、Happy Endから山下達郎への家系図を持つようになったのは、実はこの時になってからだ。Sommetの言い方は直接的だ。Happy Endは後からこのジャンルの唯一の祖先として構築されたが、それとこのジャンルの関係は実は一部分に過ぎない、と。

言い換えれば、今日私たちが「City Pop」と呼ぶものは、それが指すレコードたちよりも二十年遅れて生まれたのだ。

七、アルゴリズムとレコード掘り人

2017年7月5日、「Plastic Lover」というYouTubeユーザーが『Plastic Love』をアップロードした。

Wayback Machineのアーカイブを一枚一枚めくると、それがどのように伸びていったかがわかる。アップロードから二ヶ月で107万回再生。2018年1月には538万回。2018年11月には2,249万回。そしてビデオはカバー写真の著作権申立てにより削除された。2019年に復活し、2020年11月には4,275万回に達した。

その年86位だった曲は、三十数年後に世界中で聴かれることになった。

しかしそれは天から降ってきたわけではない。その前には、2013年頃からCity PopをサンプリングするVaporwaveのプロデューサーたちがおり、2015年頃にはFuture Funkがあった。日本国内では、2015年に『Music Magazine』が「ニュー・シティ・ポップ」特集を組み、ceroやYogee New Wavesといった若いバンドがそこに分類され、中にはそう呼ばれるのをあまり好まない者もいた。

タグはまた一巡した。今日多くの人が言う「City Popコード」、いわゆるJust the Two of Us進行という呼び名は、おそらく2018年前後に音楽ファンの間で流行し始めたもので、その古典的な例は実は1980年のアメリカの曲だ。

2020年には、松原みきの1979年のデビューシングル『真夜中のドア』の番だった。あるカバーとTikTok動画によって、Spotifyのグローバルバイラルチャートで十数日間連続1位となった。彼女は2004年に亡くなっている。

なぜよりによってこれらの曲なのか。

ある学者は「anemoia」という言葉を使った。自分が経験したことのない時代を懐かしむこと、という意味だ。セントルイス連銀の2018年の研究によると、1980年代生まれのアメリカの家庭は、2016年の資産が年齢から予測される額より34%低かった。この世代にとって、City Popの中の、いつも夏で、いつも夜に車を走らせる東京は、一度も行ったことのない絵葉書のように見える。

しかし私は「懐かしむ」だけでは足りないと思う。なぜならアルゴリズムが推薦できるのは、二つのものが揃った曲だけだからだ。一つは、当時誰かが真剣にそれを作り上げたこと。もう一つは、その後数十年間、誰かがずっとそれを捨てるのを惜しみ続けたこと。前半は青山純、伊藤広規、山下達郎に帰属し、後半は特価箱でレコードを掘り、リストを編み、動画をアップロードしたレコード掘り人たちに帰属する。

八、レコードに戻る

今日、City Popは再びレコード棚に戻ってきた。

2023年、山下達郎の1982年の『FOR YOU』がアナログ盤とカセットテープで再発され、オリコン週間ランキングで4位に入った。このアルバムがトップ10に入るのは、40年11ヶ月ぶりのことだった。2024年、日本のアナログ盤の生産金額は78.87億円に達し、1989年以来初めて70億を超えた。

そして山下達郎本人は、今に至るまでほとんど自身の作品をサブスクリプション型ストリーミングに置いていない。彼のアルバムを聴きたいなら、最も直接的な方法は、やはりレコードを一枚買うことだ。

結び：三つの運命

ここまで書いてきて、私はむしろ音楽とは関係のないことについて話したい。

City Popのこの四十年の間に、三つのものが、まったく異なる運命をたどった。

一つ目はお金だ。バブル期の最も高価な資産、ロックフェラーセンター、ハリウッドの映画会社、東京の土地は、数年以内に破産したり、減損したり、八割下落したりした。日経平均は、1989年の最後の日の数字に戻るまでに、まる34年かかった。

二つ目はタグだ。「City Pop」という言葉を、音楽を作る人はほとんど使わず、評論家は数年で捨て、レコード会社は棚の分類として使い、二十年後にレコード掘り人が拾い戻し、さらに十年後、世界中がそれを再定義した。どの段階でも、後から来た人々が貼り付けたものだ。

三つ目は、レコーディングスタジオでの数時間だ。当時年間トップ50に入らなかった吉田美奈子、大貫妙子、86位の『Plastic Love』。それらは自分の時代に勝つことはなかったが、四十年後、世界中の人々が箱をひっくり返して探し求めるものになった。

お金は蒸発し、タグは変わり、歌は残った。

これは私たち自身のことを思い起こさせる。私たちの世代は、「即時決済」に非常に慣れている。曲を出したら翌日に再生回数を見る。物事を終えたらすぐに評価、タグ、ランキングを求める。しかしCity Popの物語は、今のチャートでは一つの作品の価値を計算しきれないこと、そして最後にあなたにタグを貼る人は、おそらく今まだ生まれていないかもしれないことを示している。

名前は後から来た人がつけるものであり、帳尻は時間が最後に合わせるものであるなら、私たちが決められることは、実は二つしかない。手元のことを真剣にやること。そして、好きなものは自分で探しに行くこと。それが何と呼ばれ、いくらの価値があるかを、他人に教えてもらう必要はない。

レコードを掘る人とは、時代より一歩先を行き、時代に代わってその勘定を記録しておく人たちだ。City Popのあの名簿は、彼らが一枚一枚めくって見つけ出したものだ。

あなたも自分だけの名簿を持てる。

参考資料

本記事の数字と引用はすべて出典を一つずつ照合した（一次データを優先し、二次資料は可能な限り一次資料と突き合わせて確認した）。主な出典：

一次データと文献

  • 日本レコード協会（RIAJ）「音楽ソフト種類別生産実績推移」：リンク；『日本のレコード産業2025』：リンク

  • FRED：日経平均株価 NIKKEI225、円相場 EXJPUS

  • 経済企画庁『昭和44年 年次経済報告』：リンク

  • 国勢調査 市部人口比率（社人研）：リンク

  • 内閣府 消費動向調査 耐久消費財普及率：リンク

  • 内閣府 六大都市市街地価格指数：リンク

  • 衆議院 法律データベース、昭和59年法律第46号（貸与権）：リンク

  • 国立国会図書館サーチ（「シティ・ポップス」コンピレーションとレコードガイドの書誌）：リンク

  • 『Plastic Love』YouTubeページのWaybackアーカイブ：リンク

  • UPI 1989-10-31、1991-07-12（三菱地所によるロックフェラー・グループ買収）：リンク

  • Christian Science Monitor 1995-05-15（ロックフェラー・センターの破産保護）：リンク

  • Bloomberg 1994-12-04（ソニーの減損）：リンク

  • セントルイス連銀『A Lost Generation?』（2018）：リンク

  • 日本政府観光局（JNTO）历年の海外出国日本人数：リンク

  • 日本財務省 財務総合政策研究所『財政史 1972–1990』序論（石油危機）：リンク

研究文献

  • Moritz Sommet, Intermediality and the discursive construction of popular music genres: the case of Japanese City Pop：リンク
  • 柴崎祐二 編著『シティポップとは何か』、河出書房新社、2022
  • 輪島裕介『創られた「日本の心」神話』、光文社新書、2010
  • 烏賀陽弘道『Jポップとは何か』、岩波新書、2005
  • Michael K. Bourdaghs, Sayonara Amerika, Sayonara Nippon, Columbia University Press, 2012
  • Cantinelli, "Anemoia and the Vaporwave Phenomenon", Imaginaires #26, 2024：リンク

二次資料（一次資料と照合済みの部分は台帳を参照）

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